Con la scoperta dell’oro nella provincia di Minas Gerais, altri importanti centri urbani ,come Vila Rica, si caratterizzano (insieme alle grandi e tradizionali città di Salvador e Rio de Janeiro) da una intensa attività musicale. Tuttavia, siccome egli non svolse attività didattica, questo tipo di arpa ha dovuto aspettare almeno altri 20 anni prima di consolidarsi nel territorio messicano. Non si sa con certezza quale tipo di arpa utilizzasse, ma alcuni musicologi concordano che molto probabilmente sia stata un’arpa a meccanismo semplice. Invece, la sua storia esiste ed è molto abbondante ed antica. La musica dopo l’indipendenza continuò il suo sviluppo, la sua storia. In questo primo periodo della colonia, la musica è fondamentalmente quella sacra, e dalla seconda metà del Seicento anche quella adatta agli eventi sociali2 dei centri urbani. Poi, Sasha Djordjevic è stato il primo a condividere, dopo il successo sul Monaco, le analisi meno trionfalistiche sulla serata. E’ stato creato un sistema, usato da tantissime squadre di Baseball o del NBA, che permette di comunicare tra queste componenti, marketing, ticketing e merchandising. All’inizio di questa lunga ristrutturazione, viene creato l‘Imperial Conservatório de Música, attuale Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, che ebbe come primo direttore l’autore dell’inno Nazionale del Brasile Francisco Manoel da Silva.

In questa stessa epoca, l’antico Conservatório Imperial de Música diventa Instituto Nacional de Música, avendo come direttore Alberto Nepomuceno. Questo periodo si contraddistingue per una certa destrutturazione della Real Capela de Música, trasformata nell’Imperial Capela, per la quale i musicisti e maestri di Cappella (José Maurício Nunes Garcia e Marcos Portugal) subiranno serie difficoltà finanziarie. Per esempio, i virreinatos di Lima e Nueva España erano famosi per i loro compositori che lavorarono come maestri di cappella nelle cattedrali. Molti intellettuali di questo periodo davano valore (per la formazione della cultura nazionale) soltanto all’influenza culturale dei popoli africani e dei loro discendenti, così come a quella delle popolazioni indigene preesistenti all’arrivo degli europei in queste terre. Anche se erano già arrivate in America altri tipi di arpe (quella rinascimentale ad esempio), forse è stata l’arpa portata dai gesuiti quella che si radicò più fortemente tra i popoli americani e che in alcuni paesi si adattò senza problemi alle forme musicali degli indigeni.

Ad oggi, sono più di 350 i compositori latino americani che hanno scritto per questo strumento e più di 900 i brani originali per arpe a pedali1. Il sindaco-tifoso è dispiaciuto per l’andamento della stagione: «E’ finita con i remi in barca. In Coppa del Re (dopo aver eliminato il Malaga agli ottavi di finale) il Real Madrid incrocia nuovamente il Barcellona per l’ennesimo scontro diretto degli ultimi anni. L’arpa jarocha o veracruzana: a differenza degli altri tipi, maglie real madrid l’interprete spesso canta mentre la suona. Per quanto riguarda invece l’arpa da concerto in Argentina, si sa che le prime arpe sono arrivate grazie a Felice Lebano, arpista italiano che stabilì la sua residenza a Buenos Aires dal 1885 e che da quell’anno iniziò a formare una prima generazione di arpiste. L’arpa peruviana: da 32 a 38 corde. Questo compositore lavorò sempre a Rio de Janeiro (la sua prima opera è datata 1783 e l’ultima, 1826) e la sua musica riflette decisamente le trasformazioni della città, come capitale che era della colonia portoghese1. Heitor Villa-Lobos nacque a Rio de Janeiro il 5 marzo 1887 e morì di cancro il 17 novembre 1959. Cominciò a suonare il violoncello e il clarinetto, successivamente il sassofono, il pianoforte e la chitarra, quest’ultimo forse il suo strumento principale.

I suoi genitori furono Noêmia Monteiro Villa-Lobos e Raul Villa-Lobos, impiegato della Biblioteca Nazionale e musicista dilettante. Predomina un pensiero di affermazione nazionale che durerà fino alla metà del Novecento nel quale si discuteva su ciò che era genuinamente brasileiro. Nella seconda metà del Settecento, il repertorio musicale che si diffonde nella colonia è, da una parte, le danze francesi come il minuetto, e dall’altra parte, le canzoni semplici, influenzate dallo stile galante e dalla musica sacra napoletana, con melodie e armonie più semplici e dolci, chiamate modinhas. Il Brasile, essendo la colonia più importante della Corona portoghese, ebbe una grande attività musicale che seguiva lo stesso stile che si usava in Portogallo. Negli anni che seguirono al processo di Indipendenza del Brasile dal Portogallo, nel 1822, le attività culturali subirono un grande declino in confronto agli anni della presenza della corona portoghese a Rio de Janeiro. 14-11-2024 Maturin Venezuela 1 – 1 Brasile Qual. Negli ultimi decenni invece, sono famose in tutto il mondo le interpretazioni di Martha Argerich (Argentina), Claudio Arrau (Cile), Alirio Díaz (Venezuela), Aldo Parrisot (Brasile-Stati Uniti), Rafael Puyana (Colombia), Daniel Barenboim (Argentina-Israele), Gustavo Dudamel (Venezuela), Rolando Villazón (Messico-Francia), Iride Martínez (Costa Rica), Juan Diego Florez (Peru), e tanti gli altri.